浙江音乐学院/高艺璇
摘要：流行音乐是传播范围最广，受众最多的音乐文化之一。近年来，伴随着社会变化和时代发展，中国流行音乐文化也呈现出了多元化发展趋势，表现在创作、表演、传播和批评等多个方面，对此既需要对这种多元化表现进行审视和解读，更要对其今后的发展进行分析与思考，以保证其走在健康的道路上，并开辟出更加广阔的发展空间。
关键词：流行音乐文化多元化发展审视思考
流行音乐文化是世界音乐文化的一个重要分支，具有传播速度快、传播范围广、受众数量大等诸多特点。进入新世纪以来，伴随着全球经济、政治、文化的一体化发展，多元文化语境已然形成。在这种背景下，中国流行音乐文化也从单一走向丰富，开始了全新的发展历程。对此应对其多元化表现进行梳理，并明确今后的发展方向，开辟出更加广泛的发展空间。
一、当代流行音乐文化多元化发展的表现
1.音乐创作的多元化
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音乐创作是音乐文化传播和发展的基础。在新世纪之前，流行音乐创作主体是较为单一的，以港台、南方少数的专业创作人为主。而在当代，则有更多人加入到了流行音乐创作队伍中来。其中既有成名已久的作曲家，也有专业音乐人，还有普通音乐爱好者，使创作数量和质量得到了明显的提升。创作体的繁荣也必然带动作品风格的丰富。当下的流行音乐文化早已不再是你情我爱的一统天下，而是兼容并包。既有主旋律的弘扬，也有中国风的兴起和民谣的大行其道。还有一些创作者则借鉴西方，将西方流行音乐中的嘻哈、爵士等流行音乐元素融于作品中，获得了中西合璧的良好效果。这种风格上的扩展，最直接的表现就是受众类型和数量的扩展，从原本的以年轻人为主变为了老少皆宜，继而为流行音乐文化的可持续发展打下了最为坚实的基础。
2.音乐表演的多元化
音乐表演是流行音乐文化的一个重要环节，以怎样的方式演唱，将对传播和接受效果产生决定性影响。在以往，受到主客观条件的限制，在表演方面是相对固定的，多是一个人一个话筒，最多再加上伴舞。而今却在演唱环境、演唱主体、演唱风格等方面迎来了全新的突破。首先是演唱环境。最近十年间，舞美技术迎来了革命性的突破，LED、全息成像等技术逐渐得到了广泛应用，使舞台表现效果得到了本质的提升。以全息成像技术为例，其可以在舞台上呈现出同一个演唱者的多个不同形象。李宇春在春晚舞台上的“一变四”，就是在这种技术的帮助下实现的。这种演唱环境的变化，使对流行音乐的欣赏从以听觉为主变为了视听结合，极大丰富了听众审美体验。其次是演唱主体。当代流行音乐
作品的演唱，已经不再局限于专业演唱者，而是想唱就唱。以民谣为例，当代民谣多是集创作和演唱于一身，多数人都没有经过系统的作曲和声乐训练，只是出于自己的爱好或情感表达的需要创作和演唱，反而给人以不加雕琢的质朴和纯真之感。不仅如此，在声乐界内部，一些成名已久的演唱家也纷纷演唱起流行歌曲，掀起了一阵跨界风，让观众听到了美声和民族版本的全新演绎。最后是演唱风格。不同演唱者的审美追求、演唱方式、嗓音条件等各不相同，所以也形成了多元化的演唱风格。如刘欢的发声部位靠前，多用鼻腔共鸣，与欧美、日韩的演唱风格迥异，给人以独特的美感体验。韩红的气息饱满，擅长演唱高音，一去听罢给人以荡气回肠之感。还有腾格尔、谭维维、许嵩等中青代歌唱者，也有形成了个性化演唱风格，共同构筑了当代流行音乐演唱百家争鸣、百花齐放的盛景。
3.音乐传播的多元化young folks
传播是连接音乐作品和观众之间的桥梁，对流行音乐文化发展的重要性不言自明。在以往，流行音乐在传播上主要以现场演唱、唱片或磁带为主，或者在一些文化类刊物、报刊上零星看到流行音乐的报道。而今，人类社会已经全面进入了“互联网+”时代，传播条件也较之以往有着翻天覆地的变化。首先，随着音频格式的统一和普及，各类音乐网站应运而生，最近两年来则是音乐类APP的普及，让受众可以依托于互联网，借助电脑、智能手机等移动终端，实现随时随地的下载和新的转播。其次，新世纪伊始，音乐选秀类节目横空出世，从最初的《超级女声》到后来的《中国好声音》《我是歌手》
艺术研究|艺术理论066
等，全国各地电视台相继推出了上百档同类节目，这在当代流行音乐发展中是具有里程碑意义的，观众收看这些节目的过程，正是流行音乐传播的过程，为流行音乐的普及与传播起到了重要的推动作用。再次，最近几年来，自媒体方兴未艾，借助于互联网和移动终端设备，人人都可以成为创作者和演唱者，并面向全世界开放。很多流行金曲都是通过自媒体发布并流传的。观众也可以打破时间和空间的限制，以最适合自己的方式欣赏这些作品。“前者还没隐退，后者快步向前。这些现象都与流行音乐背后的娱乐业商业化的操作有所关联。”让优秀的流行音乐作品彻底走出了“酒香巷子深”的尴尬境地，成为了当代人最喜闻乐见的音乐文化形式。
4.音乐批评的多元化
音乐批评是音乐文化健康发展的重要保障，其独有的诊断、导向和激励作用，可以趋利避害，始终沿着健康的方向发展。早年间的流行音乐批评，仅少见于一些关注流行音乐发展的专家学者，而今则形成了学院派批评、媒体批评和大众批评三个类型。学院派批评以高校或学界有名望的专家和学者为主体，他们普遍有着较为深厚的音乐理论修养，通过对当下流行音乐发展现状的审视与分析，提出温和与中肯的建议，继而起到宏观的指导作用。媒体批评以电视台、网站为主体，他们依托于相应的平台，站在大众审美的立场，就现代化手段就大众对流行音乐的感受和意见进行分析，继而做出有针对性的调整。虽然在权威性上较之学院派有所差距，但是胜在快速和准确。大众批评主体的组成十分复杂，在“互联网+”时代下，人人都可以是乐评人，都可以表达自身的感受和意愿。虽然一些乐评人的批
评带有一定目的性，但是也是流行音乐市场化发展的切实需要。三种批评各有特点和侧重，共同构成了当代流行音乐文化立体化评价体系，其本身也是流行音乐发展的重要标志和见证。
二、当代流行音乐文化多元化发展的思考
1.创演质量的提升
夏至未至演员表李斯特在谈及柏辽兹和舒曼的音乐作品时候曾提出：“真正的音乐作品是具有永久生命力的，世世代代流传下去，能够接受一切考验，常伴于人们的内心。”近年来，流行音乐文化的多元化发展以及取得的各项成果，都是值得充分肯定的。因为一直以来，流行音乐都被划分为通俗音乐的范畴，与高雅音乐的风格迥异。但是通俗绝不等同于低俗，绝不意味着流行音乐艺术价值和魅力的缺失，所以当代流行音乐若想实现可持续发展，就必须全方面提升创演质量。当然，这并不是要求改变流行音乐文化的基本属性，要求其朝着高雅文化靠拢，而是要做到雅俗共赏。这也是针对当下的现实状况而言的。在当代，人人都可以借助于网络平台、软件等创作和演唱作品，也正是这种成本和门槛的降低，出现了很多粗制滥造之作，需要进行认真的反思。
在创作方面，创作者无需具有系统和专业的作曲知识，只要掌握软件的使用方法，就可以创作出“动听”的旋律。歌词素有音乐诗歌的美誉，很多优秀的歌词即便是脱离了旋律也是一首完整、优美的散文诗。但是很多作品的歌词水平极其低下，不仅毫无艺术性可言，甚至在价值观方面存在偏差。在演唱
方面，较之于艺术歌曲、歌唱唱段来说，流行音乐的演唱难度稍低，但是这并不意味着可以随意演唱。相反，其在呼吸、咬字吐字、共鸣等方面都有着自身的独特要求。很多演唱者在基本演唱技术上都难言规范，一味依靠后期的音频技术处理弥补个人在演唱方面的缺失，这显然是不利于个人长远发展的。所以无论是从创演者的个人发展出发，还是从中国流行音乐文化的发展出发，都需要广大创演者树立起一种敬畏意识，提升个人素养和创演质量，为个人和流行音乐文化发展注入最长久的艺术生命力。
2.创演类型的扩展
从目前的实际状况来看，当代中国流行音乐文化的多元化发展，乃是社会和时代多元化发展作用下的结果，在这个过程中，流行音乐文化是处于被动状态中的，也意味着其与时代和社会发展相比总是慢半拍的。特别是这两年来，人们接受各类信息的渠道更加便捷，审美水平也日渐提升，现有的创演类型和形式已经难以满足观众的审美需要，所以流行音乐不能像以往一样，在观众的要求下被动转变，而应该主动去迎合这种变化，方能在时代中站稳脚跟，始终得到观众的肯定。对此一个重要的切入点就是创演类型的丰富。
如电子音乐，电子音乐是21世纪人类音乐艺术发展最重要的成果之一，通过音频格式的统一，加速了音乐的传播，降低了作曲的难度，丰富了音乐效果。但是与欧美国家相比，我国的电子音乐发展在整
体上还是落后的，在各类流行音乐平台和渠道仅重视流量的背景下，电子音乐的生存和发展空间极为有限，只有少数创作体在苦苦支撑。所以下一步中，要在审
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泪雪067
美导向和资本投入等方面予以全面加强，使电子音乐成为当代流行音乐文化的重要组成部分。又如爵士乐，这是西方流行音乐发展的基础，并在今天仍有着旺盛的生命力，但是在中国却少有人问津，导致了流行音乐文化发展在类型上的单一。对此应有意识的对爵士乐、布鲁斯等进行系统研究和有机借鉴，使现有的创作和演唱得到扩展。再如流行音乐与其它艺术的融合。流行音乐从来都不是孤立存在的，而是与其它艺术门类有着密切的联系，如果可以生成互动，则可以获得双赢的效果。当下，流行音乐与其它艺术的融合仅限于影视，今后则应主动对其进行扩展，如文学、绘画、戏剧等，经过探索后都可以到最契合融合方式，打破不同艺术类型之间的壁垒，使当代流行音乐呈现出全新的风貌。
3.民族文化的传承
近年来，随着世界多元文化语境的形成，世界各国都纷纷认识到了民族文化的重要价值和意义，只有民族文化的传承和发展，才能在激烈的文化竞争中立于不败之地，并对世界文化的发展做出应有贡献。
具体到流行音乐文化来说，其是最接地气的音乐文化之一，正是传承民族文化的最佳载体和渠道，所以当代流行音乐的创作者、演唱者、研究者，都应该树立起民族化意识，认识到自身的文化责任和使命。之前，有很多创演者都在民族化发展上做出了重要的探索，如“中国风”的盛行就是最鲜明的例证。下一步中，还需要在创作、演唱方面予以加强和完善。
首先，在创作方面，中国有着极为丰厚的民族民间音乐文化，无论是在素材还是技法上，都可以给当代流行音乐创作以莫大的启示和借鉴。特别是近年来，随着非遗保护和传承力度的加大，更有一些全新的音乐文化资源得到了挖掘和展示，对此应该得到创作者的充分重视，在使作品呈现出鲜明民族化风格的同时，也为民族民间音乐的传承和发展开辟出新的渠道。其次，在演唱方面，当下，流行音乐的演唱已经形成了一套科学的技法体系，特别是高校流行音乐院系的成立，更是培养出了诸多优秀的演唱人才。下一步中，则要对已有的经验进行梳理和总结，使其民族特更加突出。虽然不同作品有着不同的风格，似乎不存在普适性的演唱方法，但是如果将民族精神、气质和风貌为演唱追求，则还是有共性可循的，表现在呼吸、发声、咬字吐字、共鸣等多个方面，对此需要得到及时、系统的梳理和总结。正所谓“越是民族的，越是世界的”，越是在多元文化语境下，越应该对民族化的价值和意义有明确的认识，通过对传统创演经验的有机继承和结合实际的创新，向世界展示出既蕴含传统文化，又具有现代精神的中国流行音乐新风貌。
4.海外市场的开拓
忐忑 歌词在多元文化语境下，没有哪一种文化是可以独善其身的，都势必会与其它地域、类型的文化发生不同程度的碰撞与融合。所以故步自封、闭门造车和消极应对都是不可取的，而是要以开放的胸襟主动出击，开辟出一片新天地。具体到流行音
乐文化来说，应推动其在海外的传承和发展，在与世界流行音乐文化交流的过程中壮大自我，展示和扩展自身的影响力，为世界流行音乐文化的发展做出应有而独特的贡献。特别是自“一带一路”倡议提出以来，更为中国流行音乐的海外传播提供了前所未有的新机遇，对此应把握住这个机遇，构建起立体化的海外传播渠道，打好音乐这张文化牌，成为“一带一路”倡议的一张新名片。
首先，在传播主体方面，政府和文化部门应该是当仁不让的主角，特别是一些有志于以流行音乐文化发展为重点的地区，更应该主动融入到各类文化交流活动中，并成立专门的管理机构，制定长远的发展规划。同时也鼓励团体和个人独立参加海外的演出活动，并获得一定的经济收益，为市场化发展打好基础。其次，在传播内容方面，因流行音乐文化十分丰富，所以不宜在内容做过细的限定。但是需要把握住民族化和时代化两个原则。民族化是指无论选择何种内容，都要以民族身份的认同和民族精神的彰显为前提。时代化是指要借助流行音乐文化，生动描绘时代风尚，准确反映时代特征，深刻展示出当代中国的变化和发展。再次，在传播渠道方面，应采用线下和线上有机结合的模式。线下是指在海外实地开展各类实地演出活动，线上是指通过建立专题网站、手机APP等，向海外观众发布演出信息、提供音视频下载服务等。第四，在传播受众方面。一方面要选择那些对中国音乐文化有着浓厚
的兴趣的华人华侨和外国友人作为主要受众；另一方面则要通过前期调查和大数据分析，了解当地观众的喜好，并尽可能满足其需求，以培养新的受众。最后，在传播效果方面，最重要的莫过于情感、态度和价值观。中国流行音乐文化的海外传播，从本质来说就是一种文化输出，而文化输出的根本目的就在于文化价值的认同。因此要引导外国观众认知、认可和喜欢中国流行音乐文化，感受其特有的价值和魅力，并由此扩展至对民族文化的理解、尊重和认同。
结语
近年来，流行音乐随着社会经济的发展而日趋显现，几乎扮演了音乐圈的主要角。其多元化发展既是时代和社会发展的必然结果，也是其自身繁荣的标志和见证。在充分肯定其发展成就的同时，也要对存在问题有深刻的认识，并思考解决问题的办法，以趋利避害，扬长避短。也相信在所有人共同努力下，中国流行音乐一定会开辟出更加广阔的发展空间，成为当代人最喜闻乐见的音乐文化之一，并在国际舞台上具有重要的影响力，体现出中国为世界音乐文化发展做出的贡献。
参考文献：
[1]岳明俊.中国流行音乐发展问题探析[J].当代音乐，2018（7）:133.
[2]张京.流行音乐与当代社会发展的关系[J].当代音乐，2017（13）:88.
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