house nation
摘 要：摇滚京剧《荡寇志》无意或者有意地保持了与传统京剧的美学原则一致，而又表现了向现代情节戏剧靠拢的意图。在这部戏里我们至少可以看到主创人员的双重突破——在感官元素运用上的突破和情节改编上的突破。把悲伤留给自己
关键词：京剧;荡寇志;突破
王希怡耍太极dj>杨紫今年多大 吴兴国和一帮上海戏曲学校的年轻学生共同打造的《水浒108之终极英雄——荡寇志》10月在上海市民文化广场演出，中场休息的时候，前排大半中老年观众起身离开，笔者趁此机会往前挪了十几排。下半场一出来就是梁山好汉赤膊沐浴共唱“人生在世坦荡荡”，脑中不禁平添许多遐想：原来这些平日掩盖在层层叠叠的水衣蟒袍靠旗下的年轻武生的身体，一点也不比放肆裸露线条的现代舞蹈演员差。服装走得是浮夸风：吴用的流苏双袖，宋江亮闪闪银白盔甲，扈三娘的黑丝袜……想象力爆棚的服饰把演员们的自报家门变成一场米兰时装秀，配乐走得是摇滚演唱会风：节奏感极强的电吉他让是夜的上海文化广场充斥着热血青
春的味道。
京劇是重感官的艺术，无论是对嗓子，身段，扮相的要求，还是对服饰，头面，脸谱画法的要求，都集中体现了京剧对“声与”的感官体验追求上。而在《荡寇志》中，传统京剧演员身段所起到的“”的作用被创新的舞美技术所代替——华丽的现代服装、个性化的化妆的创新的舞台灯光：八臂哪吒背后有六只假手，豹子头林冲穿着豹纹紧身裤，宋徽宗的化妆与台湾霹雳布袋戏人物如出一辙，宋江的化妆可能借鉴了日本能乐;而传统唱腔嗓音的“声”的作用被流行乐主题曲以及背景配乐代替。剧中的传统唱段为数不多，只有第二场燕青的唱段，以及第四场和第九场（笔者记忆可能有误）宋江的唱段，其他大多数地方都使用流行音乐主题曲。配乐的作用在剧中被抬到极高的位置，背景音乐不再是传统京剧中为了衬托演员的个人嗓音或者烘托打斗气氛而存在，而是起到“注解”与“抒情”的作用，如第六场“荡寇”的配乐《看刀环》，第十三场“梁山”的主题曲《荡寇志》。这些朗朗上口的旋律使笔者走出剧场时，脑中还不断回荡着剧中旋律和歌词。因此，在这样一部“摇滚京剧”中，传统京剧的“声与”感官元素已经被新的现代表演“声与”感官元素代替了，在这个舞台上，没有“好嗓子”，没有“好扮相”，有的是“好服装”和“好配乐”。
发布评论