《尼罗河主题曲》是由中国现代作曲家喜多郎的一首作品。用电子合成器演奏，具有现代的戏剧样式。整首歌曲共有2个主题，乐曲在开阔、幽远的钟声中拉开了帷幕，好像把他们带到远古的埃及。接着由模拟的音听出了尼罗河主题曲，虚无缥缈的曲调似乎是在向他们诉说着尼罗河悠久的历史。
经过用引子部分曲调成为素材的前奏后，由吉他重新谱写第一段旋律，音乐变得优美细腻，接着出现第二段旋律，反复了2遍，突出了音乐辉煌的气魄，最后在恢弘的音响中结束，给他们留下无限的瞎想。
就这样一首抽象的大气的戏剧作品要使教师在一节课中理解，所以在备课时学生先应熟悉作品，反复诉说，充分理解戏剧作品的涵义。我在教学中，把戏剧划分开，让学员分主题聆听，通过分主题使师生充分展现，反复诉说，带着同学的困惑思考，并变换不同的方式充分体现，整节课教学气氛活跃，学生参加学习的积极性高。老师借助各种生动活泼、灵活多样的课堂形式，让学员敢于自信地体现自我、表现戏剧，让学员真正作为教学的主人。为了使学生更好的体会乐曲所展现的戏剧形象，运用多种方法体现参与戏剧欣赏活动，熟悉歌曲主
题，加深理解（是本节课的课堂难点），我做到了：
一、创伤情境走进音乐
在导入环节时，我利用钟声开启孩子们对戏剧的兴趣大门，让学生听听是哪个音？进而说说钟声的发生让同学们有如何的体会？想到了哪些，顺着同学们的想法，音乐在开阔悠远的钟声中拉开了帷幕，好像把我们带到了远古时代，跟我们讲述古老而哪些的独白。这样学生很快处于了状况，他们想再次往下聆听，音乐和我们讲述什么了？集中注意力，激发了倾听音乐的兴趣。
沧海一声笑古筝二、突出音乐特征，充分聆听
分开旅行英文版整首歌曲时间相当长，但认真探讨会看到A主题的发生经过3不同的音变化，带给同学不同的戏剧展现，通过不同的方式，运用揉弦、模唱、划旋律线、肢体表现等方式，积极参加欣赏活动，模唱主题，体验《尼罗河主题曲》的旋律之美，事实表明学生在充分聆听的基础上，对旋律的记忆十分具体，在体现的之后她们可具体的模唱，并把曲子补充完整，随乐曲记忆旋律。
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黄智贤老婆三、音乐学科与多媒体相结合
托尔斯泰曾经说过：“成功的教学必须的不是强制，而是促使学生的兴趣。在本节课中我借助了白板的资源功能，直接出示的钢琴小提琴的照片，直观看到乐器音乐教案怎么写，提高了学生的表现力，把丰富的知识资源组织出来，让学生在这个“大环境”中，能够自然地接受音乐的陶冶，享受戏剧，培养教师对美术的兴趣。其次通过多媒体手段，用声音跟画面同步的作用，增加教师对音乐课的学习兴趣，而教师的兴趣是多方面的，其中更主要的是对形象准确、形象新异的事物容易造成兴趣。积极主动富有创造性地无拘无束，轻松愉悦地参加活动，达到必须的效果。
四、以教师为主体，把教学还给孩子
以人为本，以教师为主体的素质教育的观念，是《新课标》的教育模式。“音乐课的课堂过程就是音乐戏剧的实践过程”。在本节课中教授都是根据学员的提问逐步推行情境，从乐曲的鼓声响起地那一刻，孩子们就投入到戏剧中来，他们是课堂的主人，由安静地倾听到动态的诉说，都是孩子们自己的见解，整节课都从小孩的视角出发，顺着他们的想法再次发展。孩子们也在充分聆听的基础上理解了戏剧。一节课出来是孩子们在听音乐，赏音乐，顾又铭
唱音乐，表现音乐。
“他山之石，可以攻玉。”教学有法，教无定法，妙在灵活，贵在创造。在“新课标”的指引下，我觉得这次的课堂重要的是像同学那样去“做”。怎么做，做得好不好无关紧要，教师主要的任务是让学生愿意与自己合作，不应把眼光盯在道路的尽头——教学结果上，而要集中精神鼓励学生在道路上怎么前进。作为一线教师的我，必须在实践中学习，不断研究、反思自己的教学过程，走近新课堂，探索新教学的奥秘，让戏剧课堂教学越来越精彩！
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